“¡Bienvenidos al Monster Rock Challenge!”: crónica de una gran final
- Paulo Lizárraga Alvarado
- 7 ene 2024
- 4 min de lectura
Actualizado: 8 ene 2024
Sólo cuatro de 21 bandas inscritas – Raven Witch, Red Cinnamon, Ethereal Souls y Disonant-e – lograron llegar a la última instancia del torneo que comenzó a finales de octubre de 2023.
Por Paulo Lizárraga A. (La Paz, 5 de enero de 2024)
Es viernes, 5 de enero, esta es la última velada: la gran final del Monster Rock Challenge (MRC). Las personas comienzan a atiborrar cuanto espacio hay en el Equinoccio para el público.
Sólo cuatro de 21 bandas inscritas – Raven Witch, Red Cinnamon, Ethereal Souls y Disonant-e – lograron llegar a la última instancia del torneo que comenzó a finales de octubre de 2023. ¿Definir al ganador? Una dura tarea para el jurado.
La velada comenzó a las 22:43, con una propuesta vanguardista de Mauricio Arce, “El Abu”, baterista y jurado habitual del evento, y de “Lía”, una cantante virtual, que proyectada a través de una pantalla “Ecran”, interpretó numerosas canciones de diversos géneros musicales.
En tanto que “El Abu”, con un aspecto similar al baterista Travis Barker, de Blink 182, interpretó la batería en cada una de las canciones cantadas por “Lía”. Se concentra, toca, se levanta de su asiento, intenta animar al público con la presentación; por ninguna razón ha dejado de tocar la batería. Está en total sintonía con el instrumento.
Su propuesta, indica, tiene la finalidad de “innovar el mercado” con la incorporación de hologramas, inteligencia artificial y más tecnología. Afirma que “tiene un costo significativo, pero que vale la pena”.
“¡Bienvenidos al Monster Rock Challenge!”, decía Josemanuel Pérez, organizador del evento, a las 23:25, de manera enfática y con bastante ímpetu, como en cada una de las nueve veladas del MRC en el Equinoccio.
Raven Witch: La última noche de la “Bruja”
La primera banda en entrar a la final es Raven Witch. La magia otorgada por “Raven”, la bruja e ícono de la banda, vuelve a los instrumentos de sus “esbirros”, quienes llegaron a la velada para interpretar Heavy Metal.
Cada uno de los integrantes de la banda recibe la magia de la “bruja”, quien en palabras de Yelitza Mozz, vocalista de la banda, se debilita para que la banda reviva la esencia del Metal, y así, le devuelven parte de su esencia.
“La bruja está estática, no tiene vida y nosotros al tocar los instrumentos hemos revivido a la bruja, la hemos invocado. Entonces ahí nace Raven, ella sobrevive, renace de las tinieblas. Ella nos da el poder del Heavy Metal. Un día, ella, al darnos ese poder se debilita, y al debilitarse, nosotros como agradecimiento, le damos un pedazo de nuestra esencia; ella al tomar la magia, recobra vida”, narra Yelitza.
Toda la energía fue traducida en la interpretación de la banda, quienes escoltados por Raven un doctor de la edad media, encendieron la noche del MRC. La energía del Metal ha sido redimida.
Red Cinnamon: Canciones “politonales” de otra dimensión
Red Cinnamon fue la segunda banda en ingresar al escenario. La interpretación de la agrupación especializada en “neo indie” comienza con un acorde en Mi proveniente de un sintetizador, que sientes que te transporta a otra dimensión.
Una batería con bastante energía, un bajista lleno de ímpetu; una guitarra limpia en cada sonido, y la dulce y grave voz de una vocalista, dieron el color en la presentación.
Red Cinnamon ha trabajado hasta perfeccionar su propuesta contemporánea, según Carlos Iporre, guitarrista de la banda, quien a su vez destaca a Fleetwood Mac como uno de los pilares musicales de la banda, además de géneros como el alternativo, el indie y el K-Pop. Afirma que su sonido es “politonal”.
“Fleetwood Mac es uno de los pilares, pero mentiría si te digo que es el único. Tocamos desde cumbia, hasta K-Pop hasta metal, pero hacemos Neo Indie porque queremos hacer algo más contemporáneo. Nuestras canciones no tienen tonalidad, son politonales (…). Es realmente compleja la armonía”, asegura.
Ethereal Souls: La “rebeldía” del rock
“Tocamos temas delicados en nuestras canciones porque el rock es la rebeldía”, enfatiza durante la presentación de Ethereal Souls Fabricio Fernández, el bajista de la banda, que interpretó canciones como “Cementerio”, “Democracia”, “Siempre te amaré” y “Demente”, en la final de la competencia.
Fernández, con una vestimenta y estilo similar al de Alex Turner, líder y vocalista de Artic Monkeys, afirma que el rock es “políticamente incorrecto”, y que ellos buscan mantener la esencia del género, tocando temas “delicados” en una etapa donde “la gente es muy susceptible”.
“Todos sabemos que el rock, en sus inicios, es de protesta. Entonces nosotros nos mantenemos en esa línea porque todo lo que pensemos lo vamos a decir al público en nuestras canciones. Entonces es muy importante mantener eso, estamos en una etapa en la que la gente es muy susceptible en esos temas y a veces delicada, pero el rock es políticamente incorrecto y nosotros vamos a seguir en eso”, afirma.
Ignacio Adrián, vocalista de la banda, es todo un “showman”. Baila, se contonea, salta, ha salido en más de una ocasión del escenario, cual si un espíritu lo poseyera. Ya sea caracterizado como un cura para cantar “Herejía en Israel”, o con una sudadera blanca con la que simula una “camisa de fuerza” para interpretar “Demente”, sabe captar todas las miradas. Capitaliza la energía de la audiencia.
“Viacha in the house” con Disonant-e
Si hay un grupo que comprendió la definición de fusión y “sentido de pertenencia” fue Disonant-e. Desde Viacha, y con Micky Jiménez (MJ) al bajo, lidera un “Power Trío” que ha abrazado el folklore boliviano en cada una de sus composiciones.
Disonant-e ha fusionado géneros como la saya afroboliviana, la morenada, el tinku e incluso la cueca y la mítica diablada orureña, con otros como el punk, el funk y el alternativo.
Durante la final no hubo fanático del rock que no se haya identificado con los géneros nacionales fusionados con el rock de Disonant-e. Jiménez cuenta que los pilares del grupo fueron bandas del punk boliviano, acompañadas de la primera en incursionar con el rock el folklore: Wara.
“Al principio solíamos ‘disonar’, como dice la palabra, pero ahora al pasar el tiempo hemos empezado a madurar musicalmente. Nuestras influencias son Rantés, La Logia, Escoria, el punk y el rock boliviano; y Wara también, en una travesía muy corta, pero con mucho Power”, cuenta MJ.
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